Mime: различия между версиями
Fey (обсуждение | вклад) |
NordOst (обсуждение | вклад) |
||
| Строка 1: | Строка 1: | ||
| − | {{ | + | [[File:Mimes.ogg|thumb|Mimes]] |
| − | | | + | '''Мимы''' ({{lang-grc|μῖμος}} — «подражание») — у античных [[грек]]ов и [[римляне|римлян]] сценические представления массового характера во вкусе зрителей из низших слоев — выступления [[акробат]]ов, [[фокусник]]ов и т. п., сценки с пением и танцами, наконец целый реально-бытовой сатирический [[фарс]]. [[Актёр]]ы в этом виде театра тоже назывались мимами<ref name="церетели">Церетели Г. Ф., Город и реализм в александрийской поэзии, Юрьев, 1906;</ref> <ref name="пиотровский">Пиотровский Ад., Античный театр, «История европейского театра», т. I. изд. «Academia», Л., 1931;</ref> <ref name="dietrich">Dietrich A., Pulcinella, Lpz., 1897; Reich H., Der Mimus, I, T. 1—2, Berlin, 1903.</ref>. |
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | + | == История == | |
| − | [[ | + | === Античность === |
| + | Зародившись среди широких народных масс в разных местах [[Греция|Греции]], этот [[фольклор]]ный жанр получил впервые литературную обработку у греческих [[колонист]]ов на юге [[Италия|Италии]] и в [[Сицилия|Сицилии]]; это были веселые сценки с бойким диалогом, выхваченные из быта мелких [[ремесленник]]ов, поселян и близких к ним слоев (сравните заглавия Мимов: «Рыбак и поселянин», «Штопальщицы» и др.); их литературная обработка показывает интерес к этому массовому [[жанр]]у и образованных верхов (недаром такие зрелища были приняты при дворах сицилийских «[[тиран]]ов»). Широко развернулся этот жанр в [[эллин]]истическую эпоху Греции IV—III вв. до нашей эры. В это время мимы создаются не для сцены, а лишь для занимательного чтения и входят в орбиту интересов не только ремесленных, но и высших социальных слоев. | ||
| − | = | + | [[File:Mimе.jpg|thumb|Мимы - Пантомима)]] |
| + | Специалистом-мимографом был [[Геронд]] (или [[Герод]]), писавший «[[холиямб]]ами» (часть его Мимов была найдена в [[Египет|Египте]] в [[1891]]). Если у Герронда по-видимому смазывается классовая заостренность Мимов, то у других мимографов этого периода мимы явно обращаются в орудие борьбы с господствующими классами ([[пародия|пародии]] на [[патетика|патетику]] трагического стиля, [[религия|религию]], вплоть до осмеяния жизни [[монарх]]ов, за что, например, мимограф [[Сотад]] поплатился жизнью). Большое распространение мимы получили и в древнем [[Рим]]е. Давно процветая на юге Италии и бытуя в Риме как низовой массовый театр, мимы прочно овладели сценой к концу II и в I в. до нашей эры, когда победы демократии заострили их как орудие классовой борьбы, сделав театр местом социально-политической сатиры. Известны литературно обработанные мимы сирийского раба Публилия и Децима Лаберия (I в. до нашей эры), которому покровительствовал опиравшийся на демократию диктатор [[Юлий Цезарь]]. Отражая быт мелких ремесленников (красильщиков, веревочников и др.), эти мимы часто направлены против господствующих классов — крупных землевладельцев и др. — иногда с резкой сатирой на религию. Самые скабрезные сюжеты были здесь преобладающими. Традиционным персонажем мима был дурак, осыпаемый всякой бранью; в текст часто врывался импровизационный элемент на злобу дня. Как классовый жанр низов римский мим и писался на языке этих слоев со всеми вульгаризмами и жаргоном городских таверн. В I в. до нашей эры мим стал вытеснять «[[Ателланы|ателлану]]»<ref name="зелинский">Зелинский Ф., Город и его бытовые сценки, в его кн.: Из жизни идей, т. I, СПБ, 1905;</ref> . | ||
| − | + | Новые особенности характеризуют мима в эпоху цезаризма. Под эгидой государства, стремящегося отвлечь демократические слои от борьбы с господствующими классами, мимы расширяются в сложное представление, так называемую «мимическую ипотезу», которая дается в больших театрах и субсидируется правительством. Эти «ипотезы» были лишены прежней классовой заостренности мимов; это была написанная прозой вперемежку со стихами ультранатуралистическая авантюрная драма с превращениями, различными чудесами, пропитанная грубой эротикой и другими средствами для привлечения неприхотливого зрителя. Здесь выступали певцы, танцоры, даже дрессированные животные; актёры (в отличие от «ателлан») играли без масок, актрисы выступали часто совсем обнаженные, вызывая этим впоследствии нападки христианских писателей. | |
| − | === | + | === Период Средневековья и Ренессанса === |
| + | [[Файл:Mime in Rome.jpg|thumb|250px|Статуя средневекового мима в [[Рим]]е, [[мост Святого Ангела]]]] | ||
| + | Грандиозный социальный катаклизм V века нашей эры, положивший конец существованию Римской империи, не повлек за собой исчезновения римского мима. Его история продолжалась и в последующие века, отмеченные переходом от рабовладельческого строя к феодализму, от античной «языческой» культуры к средневековой христианской. Но остаточные формы римского мима получили в новой социальной обстановке качественно новый характер. По мере усиления в бывшей Римской империи её «варваризации», выражавшейся в «обратном» движении от сложной системы менового хозяйства к простым формам хозяйства натурального, постепенно отпадают материальные предпосылки для существования мимической ипотезы, этого последнего большого театрального жанра античности. Римские актёры, приспособляясь к новым хозяйственно-общественным условиям, растекаются по «варварским» странам, возвращаясь к исконному бродяжничеству. Через их посредство деформированные остатки римского М. просачивались в низовые слои городского и деревенского населения и усваивались крестьянским фольклором, в котором они обнаружили необычайную устойчивость. | ||
| − | + | === Критика теории Эмиля Рейха === | |
| − | + | Вместе с тем традиции римских мимов несомненно сочетались в новых варварских странах с искусством местных германских певцов-скоморохов, скопов или глиманов. Только в результате усвоения и переработки туземными скоморохами «культурного наследия» римских мимов и образовалось типичное для феодального Средневековья жонглерство, окончательно оформившееся к [[IX]] в. и использовавшее опыт римских мимов в переработанном, «снятом» виде, а не путем непосредственной пересадки его на совершенно инородную в социальном и этническом отношении почву романо-германских государств. | |
| − | + | Данная информация резко противоположна известной теории немецкого учёного [[Рейх, Эмиль|Эмиля Рейха]] ({{lang-de|Reich, Emil}}), выводившего непосредственно из римского мима все народно-комическое творчество средневековой и новой Европы, а также Азии и Африки. Видя в миме исконное зерно комического изображения обыденной жизни, одинаковое во всех странах в силу однородности быта порождающих его социальных низов, Рейх утверждал, что эта народно-комическая стихия лежит в основе всей мировой драмы, поскольку она не «классична», то есть не основана на сознательном подражании литературной драме античности. | |
| − | + | === Социалистическая теория === | |
| + | Согласно данной теории, мим имеет несомненное сходство как со средневековым фарсом, так и с «Учёной комедией» ({{lang-it|commedia dell’arte}}). В обоих случаях мы имеем дело с явлениями социально разнородными: если средневековый [[фарс]] порожден социальной практикой низших классов феодального общества, то [[commedia dell’arte]] оформляет идеологию господствующего класса. Отсюда и различный характер связи этих жанров с мимами. В первом случае создатели фарса — ремесленники средневекового города — использовали для своего самодеятельного комедийного творчества традиционную технику скоморошьих действ, впитавших в себя «культурное наследие» римских мимов; одновременно с этим некоторые элементы мимов проникали в фарс из средневекового крестьянского фольклора, куда они были занесены теми же жонглерами раннего Средневековья. | ||
| − | + | Во втором случае, в «commedia dell’arte», происходит не стихийное проникновение фольклорно-игровых элементов в комедию, а сознательное использование этих элементов аристократическими артистами с целью стилизации «народного» комизма, использование, пронизанное тенденцией к освоению античных жанров для удовлетворения своих идеологических запросов. «Commedia dell’arte» ориентируется на ателлану и мимы не менее сознательно, чем «учёная» комедия, ориентировалась на пьесы Плавта и Теренция. | |
| − | |||
| − | == | + | == Библиография == |
| − | + | * ''Веселовский А. Н.'' Старинный театр в Европе. — М., 1870. | |
| + | * ''Гвоздев А. А., Пиотровский А. И.'' История европейского театра — М.: — Л.: 1931. | ||
| + | * Magnin C., Les origines du théâtre moderne, v. I, 1838; | ||
| + | * Petit de Julleville L., Les comédiens en France au moyen âge, 1889; | ||
| + | * Allen P. S., The medieval Mimus, «Modem Philology», 1910, VIII. | ||
| − | + | См. также библиографию к статье «Commedia dell’arte» | |
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | + | == См. также == | |
| + | * [[Пантомима]] | ||
| + | * [[Лицедеи]] | ||
| + | * [[Живая статуя]] | ||
| + | * [[Античный театр]] | ||
| + | * [[Эквилибристика]] | ||
| − | + | == Примечания == | |
| + | {{reflist}} | ||
| − | + | {{art-stub}} | |
| + | {{театр}} | ||
| − | + | {{ЛЭ}} | |
| + | [[Категория:Исполнительские искусства]] | ||
| − | + | [[ca:Mim]] | |
| + | [[cs:Mim]] | ||
| + | [[en:Mime artist]] | ||
| + | [[es:Mímica]] | ||
| + | [[fr:Mime]] | ||
| + | [[it:Mimo latino]] | ||
| + | [[pl:Mim]] | ||
| + | [[pt:Mímica]] | ||
| + | [[sh:Mim]] | ||
| + | [[simple:Mime]] | ||
| + | [[sk:Mím]] | ||
| + | [[uk:Міми]] | ||
| + | [[zh:默劇]] | ||
Версия от 19:29, 25 февраля 2012
Мимы (Шаблон:Lang-grc — «подражание») — у античных греков и римлян сценические представления массового характера во вкусе зрителей из низших слоев — выступления акробатов, фокусников и т. п., сценки с пением и танцами, наконец целый реально-бытовой сатирический фарс. Актёры в этом виде театра тоже назывались мимами<ref name="церетели">Церетели Г. Ф., Город и реализм в александрийской поэзии, Юрьев, 1906;</ref> <ref name="пиотровский">Пиотровский Ад., Античный театр, «История европейского театра», т. I. изд. «Academia», Л., 1931;</ref> <ref name="dietrich">Dietrich A., Pulcinella, Lpz., 1897; Reich H., Der Mimus, I, T. 1—2, Berlin, 1903.</ref>.
История
Античность
Зародившись среди широких народных масс в разных местах Греции, этот фольклорный жанр получил впервые литературную обработку у греческих колонистов на юге Италии и в Сицилии; это были веселые сценки с бойким диалогом, выхваченные из быта мелких ремесленников, поселян и близких к ним слоев (сравните заглавия Мимов: «Рыбак и поселянин», «Штопальщицы» и др.); их литературная обработка показывает интерес к этому массовому жанру и образованных верхов (недаром такие зрелища были приняты при дворах сицилийских «тиранов»). Широко развернулся этот жанр в эллинистическую эпоху Греции IV—III вв. до нашей эры. В это время мимы создаются не для сцены, а лишь для занимательного чтения и входят в орбиту интересов не только ремесленных, но и высших социальных слоев.
Специалистом-мимографом был Геронд (или Герод), писавший «холиямбами» (часть его Мимов была найдена в Египте в 1891). Если у Герронда по-видимому смазывается классовая заостренность Мимов, то у других мимографов этого периода мимы явно обращаются в орудие борьбы с господствующими классами (пародии на патетику трагического стиля, религию, вплоть до осмеяния жизни монархов, за что, например, мимограф Сотад поплатился жизнью). Большое распространение мимы получили и в древнем Риме. Давно процветая на юге Италии и бытуя в Риме как низовой массовый театр, мимы прочно овладели сценой к концу II и в I в. до нашей эры, когда победы демократии заострили их как орудие классовой борьбы, сделав театр местом социально-политической сатиры. Известны литературно обработанные мимы сирийского раба Публилия и Децима Лаберия (I в. до нашей эры), которому покровительствовал опиравшийся на демократию диктатор Юлий Цезарь. Отражая быт мелких ремесленников (красильщиков, веревочников и др.), эти мимы часто направлены против господствующих классов — крупных землевладельцев и др. — иногда с резкой сатирой на религию. Самые скабрезные сюжеты были здесь преобладающими. Традиционным персонажем мима был дурак, осыпаемый всякой бранью; в текст часто врывался импровизационный элемент на злобу дня. Как классовый жанр низов римский мим и писался на языке этих слоев со всеми вульгаризмами и жаргоном городских таверн. В I в. до нашей эры мим стал вытеснять «ателлану»<ref name="зелинский">Зелинский Ф., Город и его бытовые сценки, в его кн.: Из жизни идей, т. I, СПБ, 1905;</ref> .
Новые особенности характеризуют мима в эпоху цезаризма. Под эгидой государства, стремящегося отвлечь демократические слои от борьбы с господствующими классами, мимы расширяются в сложное представление, так называемую «мимическую ипотезу», которая дается в больших театрах и субсидируется правительством. Эти «ипотезы» были лишены прежней классовой заостренности мимов; это была написанная прозой вперемежку со стихами ультранатуралистическая авантюрная драма с превращениями, различными чудесами, пропитанная грубой эротикой и другими средствами для привлечения неприхотливого зрителя. Здесь выступали певцы, танцоры, даже дрессированные животные; актёры (в отличие от «ателлан») играли без масок, актрисы выступали часто совсем обнаженные, вызывая этим впоследствии нападки христианских писателей.
Период Средневековья и Ренессанса
Грандиозный социальный катаклизм V века нашей эры, положивший конец существованию Римской империи, не повлек за собой исчезновения римского мима. Его история продолжалась и в последующие века, отмеченные переходом от рабовладельческого строя к феодализму, от античной «языческой» культуры к средневековой христианской. Но остаточные формы римского мима получили в новой социальной обстановке качественно новый характер. По мере усиления в бывшей Римской империи её «варваризации», выражавшейся в «обратном» движении от сложной системы менового хозяйства к простым формам хозяйства натурального, постепенно отпадают материальные предпосылки для существования мимической ипотезы, этого последнего большого театрального жанра античности. Римские актёры, приспособляясь к новым хозяйственно-общественным условиям, растекаются по «варварским» странам, возвращаясь к исконному бродяжничеству. Через их посредство деформированные остатки римского М. просачивались в низовые слои городского и деревенского населения и усваивались крестьянским фольклором, в котором они обнаружили необычайную устойчивость.
Критика теории Эмиля Рейха
Вместе с тем традиции римских мимов несомненно сочетались в новых варварских странах с искусством местных германских певцов-скоморохов, скопов или глиманов. Только в результате усвоения и переработки туземными скоморохами «культурного наследия» римских мимов и образовалось типичное для феодального Средневековья жонглерство, окончательно оформившееся к IX в. и использовавшее опыт римских мимов в переработанном, «снятом» виде, а не путем непосредственной пересадки его на совершенно инородную в социальном и этническом отношении почву романо-германских государств.
Данная информация резко противоположна известной теории немецкого учёного Эмиля Рейха (Шаблон:Lang-de), выводившего непосредственно из римского мима все народно-комическое творчество средневековой и новой Европы, а также Азии и Африки. Видя в миме исконное зерно комического изображения обыденной жизни, одинаковое во всех странах в силу однородности быта порождающих его социальных низов, Рейх утверждал, что эта народно-комическая стихия лежит в основе всей мировой драмы, поскольку она не «классична», то есть не основана на сознательном подражании литературной драме античности.
Социалистическая теория
Согласно данной теории, мим имеет несомненное сходство как со средневековым фарсом, так и с «Учёной комедией» (Шаблон:Lang-it). В обоих случаях мы имеем дело с явлениями социально разнородными: если средневековый фарс порожден социальной практикой низших классов феодального общества, то commedia dell’arte оформляет идеологию господствующего класса. Отсюда и различный характер связи этих жанров с мимами. В первом случае создатели фарса — ремесленники средневекового города — использовали для своего самодеятельного комедийного творчества традиционную технику скоморошьих действ, впитавших в себя «культурное наследие» римских мимов; одновременно с этим некоторые элементы мимов проникали в фарс из средневекового крестьянского фольклора, куда они были занесены теми же жонглерами раннего Средневековья.
Во втором случае, в «commedia dell’arte», происходит не стихийное проникновение фольклорно-игровых элементов в комедию, а сознательное использование этих элементов аристократическими артистами с целью стилизации «народного» комизма, использование, пронизанное тенденцией к освоению античных жанров для удовлетворения своих идеологических запросов. «Commedia dell’arte» ориентируется на ателлану и мимы не менее сознательно, чем «учёная» комедия, ориентировалась на пьесы Плавта и Теренция.
Библиография
- Веселовский А. Н. Старинный театр в Европе. — М., 1870.
- Гвоздев А. А., Пиотровский А. И. История европейского театра — М.: — Л.: 1931.
- Magnin C., Les origines du théâtre moderne, v. I, 1838;
- Petit de Julleville L., Les comédiens en France au moyen âge, 1889;
- Allen P. S., The medieval Mimus, «Modem Philology», 1910, VIII.
См. также библиографию к статье «Commedia dell’arte»
См. также
Примечания
ca:Mim cs:Mim en:Mime artist es:Mímica fr:Mime it:Mimo latino pl:Mim pt:Mímica sh:Mim simple:Mime sk:Mím uk:Міми zh:默劇
